El cine negro es una de las tradiciones más apreciadas del cine. Antiguamente relegados al ámbito del cine de serie B, los aspectos tradicionales del cine negro siguen influyendo en todo tipo de películas, incluso hoy en día. Si se presta mucha atención incluso a las películas de crímenes más recientes, se observarán muchos de los rasgos que en su día definieron el cine negro. Esto incluye sombras pronunciadas e iluminación de clave baja; valores y actitudes cínicos, a menudo adoptados por las voces principales de la película; antihéroes, femmes fatales y policías corruptos; y toda una serie de otros rasgos claros del cine negro. Algunas de nuestras películas de crímenes modernas de hoy en día tienen estas influencias tan obvias que han sido apodadas neo-noirs, y créannos, son impactantes. Recorrimos algunos de nuestros favoritos, aquí en Open Air Cinema, neo-noirs que estamos ansiosos por mostrar en una pantalla inflable. Cualquiera de estos thrillers criminales pertenece al mismo canon sagrado que El tercer hombre, El halcón maltés o El cartero siempre llama dos veces. Para una emocionante noche de cine bajo las estrellas, pruebe con uno de estos clientes difíciles.
Brick
(Rian Johnson, 2005)
Frank Zappa dijo una vez que la vida adulta es como la escuela secundaria, pero con más dinero. El director Rian Johnson ciertamente parece estar de acuerdo y ha hecho un excelente trabajo reforzando esa idea al tomar los tropos del cine negro clásico y colocarlos en una escuela secundaria del sur de California. Entre deportistas, frikis del coro, pijos y quemados hay informantes, matones a sueldo, capos, femmes fatales y un detective duro interpretado a la perfección por Joseph Gordon Levitt al estilo de Chandler. Johnson es minucioso en su retrato de Seedy Underbelly High School. Más allá de clavar el lenguaje idiosincrásico del cine negro y reunir todos los arquetipos, baña cada escena con una luz perfecta, o, más bien, una perfecta falta de ella. El sur de California nunca lució tan gris, y el cine negro nunca fue tan de manual.
The Way of the Gun
(Christopher McQuarrie, 2000)
Si no lo pensaba ya, Christopher McQuarrie invita a una especie de perversa comparación con Butch Cassidy and the Sundance Kid al insistir (a través de Ryan Phillippe) en que, para que conste, nuestros antihéroes principales se llamarán Parker y Longabaugh. Pero, cuando se considera la trama despiadada de estos dos vagabundos, secuestrar a la madre sustituta de un hombre rico, huir a México y pedir rescate por el niño aún no nacido, se ve que estos dos hombres que viven al margen de la sociedad son comparables a Butch y Sundance solo de nombre. Phillippe y su compañero Benicio Del Toro tienen una de las mejores dinámicas del género, interpretando incluso escenas intensas con un humor a medio murmurar que casi se pierde, la dirección de McQuarrie es ajustada y la partitura permanecerá contigo durante mucho, mucho tiempo.
A History of Violence
(David Cronenberg, 2005)
David Cronenberg se toma un descanso del explícito horror corporal que exploró en películas anteriores para algo decididamente más lento y menos sangriento, pero nunca menos intenso. Viggo Mortensen interpreta a un hombre tranquilo cuya idílica vida en un pequeño pueblo se ve irrevocablemente destrozada cuando hombres violentos lo obligan a sacar a la luz los instintos más salvajes de su pasado sombrío. Cronenberg se asegura de que por cada ojo lechoso y cicatrizado y cada herida abierta en la cabeza, haya una profunda exploración del costo psicológico que la matanza conlleva. Bellamente filmada, con sombras profundas incluso bajo la luz del sol, la película de Cronenberg toma el gótico americano y le da una fuerte dosis de brutalidad noir al estilo americano.
Kiss Kiss, Bang Bang
(Shane Black, 2005)
Probablemente una de las películas más entretenidas y sin sentido del género neo-noir,
Kiss Kiss Bang Bang toma la tradición del detective privado y la pone patas arriba. Esto se logra en parte con una trama enrevesada que casi parodia la sobrecarga de giros y vueltas que ocurren en las viejas películas de misterio del pasado. Pero el trabajo se completa con la caracterización y el reparto poco ortodoxos: Val Kilmer como un detective privado abiertamente gay y Robert Downey Jr. como un ladrón de gatos convertido en actor y luego en detective real. Ambos protagonistas tienen las habilidades necesarias tanto en drama como en humor para darle a esta película una ventaja seria, incluso en medio de toda la subversión lúdica de la forma.
No Country for Old Men
(Joel & Ethan Coen, 2007)
Hay un millón de razones para amar esta película. Es una de las pocas adaptaciones perfectas de novela a la pantalla que existen. Su música (o la falta de ella) confiere una desolación asombrosa a esta historia de codicia y violencia sin sentido en el desierto. Y las palabras de Cormac McCarthy son entregadas a la perfección por un elenco increíble que incluye a Josh Brolin, Woody Harrelson y Javier Bardem como uno de los villanos más desalmados que jamás hayan amenazado la pantalla grande. Pero
No Country for Old Men se destaca como un neo-noir por su ritmo intenso y su brillante cinematografía. El desierto siempre ha sido un buen lugar para revolcarse en el lado más oscuro de la humanidad, pero el neo-noir perfecto de los Coen realmente enfatiza el punto. Por supuesto, una noche de cine bajo las estrellas puede ser más que una pantalla inflable con una película clásica proyectada. Si realmente quieres que tu cine al aire libre se destaque, haz que la proyección sea un evento real. Haz una fiesta. Haz que todos se presenten con sus mejores ropas tipo noir, sombreros fedora y todo lo demás. O juega a un juego de Asesinato mientras esperas que se ponga el sol. Tomarse un tiempo para realmente organizar un evento en lugar de una experiencia hará que tu noche de cine al aire libre sea una verdadera experiencia, en lugar de una simple forma decente de pasar la tarde.
