Los 5 mejores thrillers de los que quizás no hayas oído hablar

Es difícil encontrar un buen thriller, sobre todo porque hay tantos malos que a menudo hay que rebuscar para encontrar las joyas. Una trama de sonido tenso, o incluso la presencia de directores y actores veteranos en los que confías, a menudo pueden terminar como falsas esperanzas frente a una película que finalmente se queda corta. Tantos desperdicios potenciales de celuloide, tan poco tiempo. Por eso, las recomendaciones de una fuente confiable son de gran ayuda a la hora de revisar tus opciones de películas. Nos gusta pensar que tenemos un gusto bastante decente aquí en Open Air Cinema; después de todo, la apreciación del cine es nuestro negocio. Así que, preguntamos en las oficinas y encontramos los mejores thrillers que se encuentran bajo el radar proverbial. Saca la pantalla inflable y prueba uno de estos festivales de suspense en tu próxima sesión de cine bajo las estrellas.

M

(Fritz Lang, 1931)

Hay algo en el semblante de Peter Lorre, una cualidad a la vez encogida y juvenil. Es un rostro que se presta bien a la mirada de ojos saltones de un desviado nervioso. Aunque M se filmó en 1931, al final de un estilo cinematográfico conocido por ser exagerado, Lorre interpreta al asesino de niños titular con un nivel de matices que casi hace que la audiencia simpatice, incluso a pesar de su disgusto legítimamente sentido. Fritz Lang, por su parte, es muy variado en su trabajo de cámara, pero siempre consistente en su alta calidad. Cada truco de la lente solo sirve para avanzar la trama, en lugar de distraer la vista, desde las escenas iniciales de secuestro hasta el montaje de la persecución y la mirada fija final a un loco a merced de una turba.

Duelo

(Steven Spielberg, 1971)

Esta película en realidad nunca se mostró en la pantalla grande. En verdad, este primer éxito de Steven Spielberg fue filmado originalmente para televisión. Sin embargo, presenta todas las características que más tarde definirían al director como uno de los grandes: grandes ideas, gran acción y grandes riesgos. El tratamiento conciso de Spielberg de la identidad del camionero maníaco le da a la película una sutil racha absurda que eleva la tensión al máximo. Sin embargo, basa cada toma aterradora en un realismo crudo, incluso cuando las tomas están demasiado cerca para sentirse cómodo. Uno de los pocos thrillers cuyos momentos de mayor tensión viven bajo la cruda luz del sol, Duel es una oportunidad para ver el trabajo incipiente de un maestro cineasta.

Marathon Man

(John Schlesinger, 1976)

Odiarás volver a visitar al dentista una vez que veas la interpretación de Sir Laurence Olivier como un criminal de guerra nazi que se especializa en una tortura sádica de los dientes y las encías. Es abrasador en su fría crueldad. Hoffman, mientras tanto, juega con el aura aterradora de Olivier, dando un toque particularmente existencial a la difícil situación de un hombre que sabe con dolorosa certeza que no tiene la información buscada, pero que de todas formas será torturado. El encuadre de la película es increíble. Las escenas de tortura se sienten claustrofóbicas, mientras que las secuencias de persecución encuentran a Hoffman corriendo por un vasto mundo hecho principalmente de sombras. Un éxito en su época, esta película todavía es considerada un clásico, pero desafortunadamente ha permanecido en el olvido en los tiempos modernos.

Ellos

(David Moreau & Xavier Palud, 2006)

Esta película francesa sentó las bases para la película estadounidense de invasión de hogares The Strangers, y, como suele ser el caso, es muy superior a su remake más famosa. Los codirectores Moreau y Palud construyen la tensión a un ritmo tan lento que de hecho te sentirás ansioso por no haberte sentido ansioso aún. Cuando la película llega a su inevitable y violenta conclusión, la acción se enmarca en espacios reducidos y oscuridad, de modo que se obliga a la audiencia a imaginar la sangre que está ocurriendo, en lugar de ser sometida a la masacre exagerada que a menudo es típica de la Nueva Ola Francesa de Horror. Parece que algunos directores de esta escuela todavía siguen a Hitchcock. Y, en última instancia, tienen razón al hacerlo: dejar que la implicación y la imaginación hagan el trabajo pesado en esta absurda pesadilla de invasión de hogares finalmente da sus frutos.

Sangre fácil

(Los hermanos Coen, 1984)

Por supuesto, puedes esperar algunas emociones poco ortodoxas pero bien ejecutadas de los hermanos Coen. Pero lo que realmente hace que la carrera de Joel y Ethan Coen sea tan impresionante es lo bien que lo hicieron en su primer intento. Este noir al estilo de Texas es tanto un noir de libro como un Coen de libro. Tan melancólico en su ambiente como cualquier cosa de Hitchcock y tan inexpresivo en sus increíbles diálogos como lo que hemos llegado a esperar de estos dos maestros modernos. Traición; asesinato; una buena dosis de humor negro; y grandes actuaciones de Frances McDormand, Dan Hedaya y Emett Walsh, todo ello contribuye a este merecidamente aclamado debut.