Las 5 mejores adaptaciones de Shakespeare

Aunque su apogeo fue casi tres siglos antes de que se mostrara la primera película en los cines, Shakespeare es una de las cosas más importantes que le han ocurrido al medio cinematográfico. Ya un elemento básico de la literatura y el escenario, era natural que las historias extremadamente humanas escritas por el Bardo de Avon encontraran su camino en adaptaciones cinematográficas, y vaya si lo han hecho.

El número de adaptaciones de Shakespeare en el cine supera definitivamente el número de obras que escribió Shakespeare, y más. Así que, si buscas un poco de cultura la próxima vez que saques la pantalla de cine inflable, pero no sabes por dónde empezar, hemos elaborado una lista de películas de Shakespeare favoritas aquí en Open Air Cinema. Tanto si estás de humor para una tragedia, una comedia, o incluso una de las historias, cualquiera de estas películas es perfecta para una noche de cine al aire libre.

Hamlet

(Laurence Olivier, 1948)

Para una visión de Shakespeare dirigida por expertos a la manera tradicional, no busques más allá de Sir Laurence Olivier, quien brilla tanto como director de esta película como en su papel principal. En el centro de atención, Olivier arde furiosamente y se cierne bajo como el enloquecido príncipe danés. Como director, encuadra sus imágenes maravillosamente, creando cuadros que parecen grandes murales de la era romántica. El Hamlet de 1948 es tradicional en casi todos los aspectos, pero eso no significa en absoluto que sea aburrido.

Enrique V

(Kenneth Branagh, 1989)

La profunda interpretación del canon shakesperiano de Kenneth Branagh siempre ha sido de gran calidad. Pero realmente se gana su lugar como heredero de Olivier en su adaptación cruda y llena de barro de Enrique V. Aunque Branagh dejó mucho a la tradición en esta película, toma riesgos y libertades en todos los lugares correctos, evitando escenarios estilizados por algo más cercano al realismo histórico; nunca rehuyendo la sangre que debe acompañar una escena de batalla; e incluso haciendo algo tan simple como quitar la comedia física de las escenas cómicas. En resumen, Enrique V no solo se erige como una excelente adaptación de Shakespeare, sino también como un excelente ejemplo de la infinita variedad que se puede emplear al interpretar a Shakespeare.

Macbeth

(Roman Polanski, 1971)

No hay nada en la versión de Polanski de la Obra Escocesa que sea para pusilánimes. El paisaje es desolador hasta el punto de ser casi la nada completa. Los actores lucen apropiadamente curtidos y sucios, incluso el Rey y su Reina. La violencia es cruda y sangrienta de manera realista y la cámara no ofrece nada misericordioso en su vista. En última instancia, la adaptación de Polanski es memorable porque trata el texto menos como una tragedia pseudohistórica y más como un thriller psicológico. Así debe ser para la obra de Shakespeare que muchos creen que es la más implacable en su retrato del lado oscuro del hombre.

Mucho ruido y pocas nueces

(Joss Whedon, 2012)

Muchos directores optan por situar las palabras de Shakespeare en escenarios modernos. La mayoría de las veces, estas películas se vuelven un poco perezosas, confiando en la novedad de la yuxtaposición para sustituir una sólida realización cinematográfica. Pero la película de Whedon tiene éxito donde otras fracasan por una simple razón: la mantiene simple. El escenario es solo una bonita casa. El vestuario es exactamente lo que cualquiera de los actores tendría en sus armarios de todos modos. El trabajo de cámara no intenta nada particularmente llamativo. Y, finalmente, Whedon eligió algo relativamente simple, en lugar de intentar recrear Julio César en la luna. El resultado es una comedia romántica sencilla que encuentra su mayor placer en los hermosos ritmos de las palabras de Shakespeare.

Romeo + Julieta

(Baz Luhrmann, 1996)

Esta película fue la fuerza que, por sí sola, generó un resurgimiento del interés por Shakespeare entre los adolescentes en los años 90. La visión extática de Baz Luhrmann de una Verona que se asemeja más a la soleada Venice Beach inspiró la tendencia a modernizar los escenarios de Shakespeare y elevó el listón tan alto que aún no ha podido ser superado. El elenco es casi perfecto, ofreciendo actuaciones memorables en todos los sentidos. Pero es el uso que hace Luhrmann de la música pop moderna y su sensibilidad surrealista lo que realmente hace que esta película destaque.