Las 5 secuelas que superan a sus originales

Hollywood ama las secuelas. Cuando algo es realmente bueno – y también financieramente fructífero – la tentación de seguir capitalizando ciertos personajes, ciertos estilos o ciertos motivos se vuelve muy fuerte y los estudios a menudo no pueden resistirse. El resultado suele ser un intento a medio hornear y semivelado de refritar una película lo suficiente como para que sea novedosa sin perder su familiaridad. En otras palabras, la mayoría de las secuelas son bastante terribles. Pero por cada "Electric Boogaloos" y "Legends of Curly's Gold" que existen en el cine, hay algunas secuelas que son tan buenas que te hacen saltarte sus originales en la noche de cine al aire libre. Tuvimos un sano debate en Open Air Cinema sobre los grandes "Parte Dos" del cine. Y elaboramos una lista de secuelas a las que pasamos directamente cuando llega el momento de sacar la pantalla inflable para una noche de cine bajo las estrellas.

Las alucinantes aventuras de Bill y Ted

(Peter Hewitt, 1991)

Nuestra introducción inicial a las —ejem— mentes maestras detrás de Wyld Stallyns fue, sin duda, una excelente aventura. Pero los fantásticos percances que sufren Bill S. Preston, Esq. y Ted "Theodore" Logan durante su viaje alucinante son mucho más matizados, mucho más creativos y menos dependientes del modelo de "figuras históricas enloquecidas". Nuestros guitarristas de garaje favoritos se encuentran con clones robóticos malvados de sí mismos. Escapan de las llamas del Infierno, se cuelan en el Cielo, conocen al científico más grande de todo el universo y vencen a la Muerte misma en cada juego de mesa que Milton-Bradley haya impreso, todo a tiempo para salvar a sus novias y ganar la prestigiosa Batalla de Bandas de San Dimas. Casi todo en esta película es mejor que su predecesora, desde la puesta en escena hasta las actuaciones y la música misma, ¡una hazaña de lo más increíble e impresionante, de hecho!

Evil Dead 2: Dead by Dawn

(Sam Raimi, 1987)

La original Evil Dead fue definitivamente lo suficientemente buena como para ser recordada y apreciada. Fue nuestra primera exposición a muchas de las peculiaridades de cámara del director Sam Raimi: los rápidos acercamientos y alejamientos, la persecución canina de un objeto en movimiento rápido, los primeros planos de gran angular extremo, etc. Pero esta secuela le dio a Raimi una oportunidad única, como director, de volver a filmar esencialmente su debut. Evil Dead 2: Dead by Dawn recrea toda la trama de la primera Evil Dead en los primeros quince minutos con mejores efectos y una sensación más cohesiva, a pesar de que es simplemente un resumen. La película luego continúa, hasta el borde de la locura. Duplica la sangre, el suspenso y, curiosamente, la habilidad innata de Bruce Campbell para la comedia física. En lugar de servir como distracción, este enfoque tonto del terror ayuda a consolidar esta secuela como el verdadero clásico de culto en su serie.

Un disparo en la oscuridad

(Blake Edwards, 1964)

La interpretación de Peter Sellers como el hilarantemente inepto Inspector Clouseau definitivamente hace que La Pantera Rosa valga la pena. Pero es Un disparo en la oscuridad lo que realmente eleva la comedia al siguiente nivel, al anclar al bufonesco gendarme Clouseau en un ambiente más parecido a Agatha Christie que a una parodia a medio cocer de Bond. Darle al crimen en cuestión una mayor dosis de seriedad produce una liberación cómica más pronunciada cuando Clouseau tropieza en la escena. Ya sea que esté jugando al billar con un taco torcido, investigando torpemente una probable pista en una colonia nudista cercana, o accidentalmente encontrándose en el extremo receptor de una paliza de Cato, Un disparo en la oscuridad es comedia física de manual de principio a fin.

Star Trek II: La ira de Khan

(Nicholas Meyer, 1982)

Solo poner a Kirk, Spock, Bones y el resto de la tripulación de la U.S.S. Enterprise en la pantalla grande fue suficiente para la mayoría de los Trekkies más acérrimos. Pero mientras que la primera película de Star Trek se basaba mucho en una premisa de "reunir a la banda", La ira de Khan tenía una trama intrincada e intensa con apuestas más altas, aunque pudieran parecer mucho más pequeñas que la inminente destrucción de la Tierra. Al llevar la película a un nivel más personal, en realidad sentimos más la tensión, y cuando nuestro querido Spock muere, duele aún más. Finalmente, vemos a Ricardo Montalbán tomar su famoso encanto y dotarlo de una buena dosis de peligro, acaparando la escena y citando líneas de Melville como el despiadado e implacable Khan Noonien Singh. De todos los viajes de la nave estelar Enterprise, este es probablemente el más cautivador.

El Padrino Parte II

(Francis Ford Coppola, 1974)

El Padrino fue un gran comienzo —una de las películas más icónicas que jamás hayan llegado a la pantalla grande. El Padrino Parte III es considerada mayormente ridícula, con algunas escenas memorables dispersas aquí y allá. Pero es en El Padrino Parte II donde Coppola realmente se adentra en la epopeya. Oscilando entre la toma de Las Vegas por Michael Corleone y el ascenso al poder de Don Vito casi 50 años antes. Elegir a los pesos pesados Robert De Niro y Al Pacino como los dos extremos de la dinastía Corleone en América fue una sabia decisión por parte del director Coppola. Y al centrarse en el ascenso al poder del Don, de inmigrante empobrecido a jefe de una familia criminal, Coppola aleja la película de los clichés de las películas de la Mafia y la convierte en una verdadera epopeya americana.