Seúl, Corea del Sur: Comienza el Festival de Cine al Aire Libre Good Movie - Reseña de 'Gake no Ue no Ponyo' (2008)

Abril marcó el comienzo del "Good Movie Film Festival" en Seúl, Corea del Sur, y publicamos un artículo que describe las populares proyecciones de películas al aire libre del festival. El festival continuará proyectando películas bajo las estrellas hasta octubre, presentando películas coreanas locales, independientes y populares.

Una de las películas proyectadas es "Gake no Ue no Ponyo", una imagen revolucionaria en el género infantil. El director Hayao Miyazaki ha trascendido una vez más los límites del cine juvenil, presentando una película profunda y agradable tanto para niños como para adultos.

A continuación, se presenta una reseña de la película de The Japan Times. Esta película es otra joya que no debe perderse en el Good Movie Outdoor Film Festival. Puede leer la publicación original del blog sobre el evento de cine al aire libre aquí.

Hayao Miyazaki es el gigante reinante de la animación japonesa y de la taquilla japonesa. Desde "Majo no Takkyubin (Kiki's Delivery Service)" en 1989, cada película de Miyazaki ha sido un éxito rotundo, atrayendo a la audiencia más amplia posible.

En 2001, su fantasía sobre la mayoría de edad "Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away)" estableció un récord histórico en la taquilla japonesa de 30.400 millones de yenes. Pero este, y otros megahits de Miyazaki, incluyendo "Mononoke Hime (Princess Mononoke)" (1997) y "Howl no Ugoku Shiro (Howl's Moving Castle)" (2004) son todo menos entretenimiento de mínimo común denominador.

Aunque sus heroínas (raramente héroes) suelen estar en la adolescencia temprana o ser más jóvenes, sus aventuras se desarrollan en ricas matrices visuales y narrativas, con todo, desde recuerdos personales y preocupaciones ambientales contemporáneas hasta antiguas mitologías japonesas y fantásticos paisajes urbanos europeos, lanzados a la mezcla, en combinaciones que solo se le ocurrirían a la mente bien provista e infinitamente inventiva de Miyazaki.

Una de las razones por las que sus películas mantienen las taquillas girando es que recompensan, incluso requieren, visionados repetidos. Pero la película más querida de Miyazaki en Japón, "Tonari no Totoro (Mi Vecino Totoro)" (1988), también se encuentra entre las más fáciles de entender.

Incluso los niños pequeños pueden emocionarse con el épico viaje de la película en el Cat Bus, una de las formas de transporte más geniales jamás inventadas, siempre y cuando no seas alérgico a los felinos.

Su última película de animación, "Gake no Ue no Ponyo (Ponyo en el acantilado junto al mar)", supera incluso a "Totoro" en simplicidad, con un público objetivo principal de la misma edad que su héroe: 5 años. Esto no quiere decir que aquellos que dominan el hiragana (o el alfabeto) se aburran, siempre y cuando dejen de lado sus expectativas de la película habitual de Miyazaki.

Miyazaki ha hecho lo que para cualquier adulto, pero especialmente para un veterano del anime de 67 años, es un salto extraordinario: en "Ponyo" no solo está contando una historia a los niños pequeños, sino que se está convirtiendo imaginativamente en uno de ellos. Me recordó la famosa apertura de "Retrato del artista adolescente" de James Joyce, con su recital de los primeros recuerdos del héroe en el lenguaje de la infancia ("Érase una vez una vaca lechera que venía por el camino y..."), como si el autor estuviera rehabitando un yo anterior.

Al mismo tiempo, Miyazaki retoma temas de otras películas más centradas en adultos, como la destrucción del mundo natural por parte de la humanidad y la venganza de la naturaleza contra sus torturadores humanos. Además, la animación es la mezcla familiar de lo realista y lo fantástico de Miyazaki, con criaturas marinas extintas nadando contentas junto a sus descendientes contemporáneos y representados con precisión.

En otras palabras, todavía hay mucho para cautivar la mente y la vista, así como para mantener ocupado al pequeño ejército de explicadores de Miyazaki. El personaje principal, Ponyo (voz de Yuria Nara), es un pez con cara humana que un día decide dejar su hogar submarino y su cardumen de hermanas menores para ver qué hay en la superficie.

Cabalgando sobre la espalda de una medusa, casi queda atrapada por una red de arrastre, pero escapa con la cabeza atascada en un frasco de vidrio. Sosuke (Hiroki Doi), un niño que vive en una casa en un acantilado junto al mar, ve a Ponyo en las aguas poco profundas y la rescata. Él está encantado con su nueva mascota y Ponyo está encantada de estar por fin en el mundo humano. Dice sus primeras palabras, para asombro de Sosuke, y comienza una transformación de medio pez a humano. Mientras tanto, su padre humano, Fujimoto (George Tokoro), que vive en una mansión submarina con la madre de Ponyo, la reina del mar (Yuki Amami), comienza a buscarla.

Con su pelo largo, nariz aguileña y expresión atormentada con ojeras, Fujimoto parece un aristócrata decadente de un shojo manga (cómic para chicas), pero posee poderes mágicos sobre las olas, que se convierten en seres vivos bajo su mando.

¿Qué puede hacer un simple niño, aunque con una mamá enérgica a la que llama Lisa (Tomoko Yamaguchi), y un papá capitán de barco de buen carácter, aunque en su mayoría ausente (Kazushige Nagashima), para detenerlo? Sin embargo, "Ponyo" no trata de una lucha simplista entre el bien y el mal. Fujimoto es más un padre preocupado que un villano aterradoramente poderoso. Además, con la ayuda de sus hermanas, Ponyo desata sus propios poderes, con consecuencias asombrosas, aunque involuntarias.

La película se desvía por varios caminos, como la guardería para ancianos que dirige Lisa, con una clientela femenina que abarca desde lo lindo hasta lo gruñón y sirve como coro griego de la acción.

Sin embargo, el enfoque se mantiene principalmente en Sosuke y Ponyo, cuya relación experimenta un cambio de amo/mascota a hermano mayor protector/hermana menor burbujeante, aunque propensa a los problemas. Hay algo onírico en sus aventuras, tanto en la emocionante realización de deseos como en sus espeluznantes transformaciones. Los niños pequeños, que naturalmente viven en la frontera entre la realidad y la fantasía, no tendrán problemas para seguir la trama.

Como en la mayoría de las películas de Miyazaki, salí de "Ponyo" pensando menos en la historia divagante, basada libremente en "La Sirenita", que en ciertas escenas extrañamente fascinantes, como una Lisa sombríamente decidida conduciendo por una carretera costera en su mini coche, con Sosuke a su lado, mientras las enfadadas olas antropomorfas chocan y golpean a su alrededor, o Sosuke y Ponyo chapoteando idílicamente sobre un pueblo sumergido en un barco de juguete impulsado por una vela encendida, que mágicamente ha crecido lo suficiente como para sostenerlos.

Nadie más que Miyazaki podría haber creado algo como estos momentos, con nada parecido a su maestría. Si "Ponyo" es el comienzo de su segunda infancia artística, yo digo: bienvenido al arenero.

Fuente: "It's kids' play for anime king" de Mark Schilling -The Japan Times.