Cada verano en la República Checa, los parques y plazas públicas de Praga cobran vida con películas al aire libre. Verano en Praga significa una cosa: letni kino o cine al aire libre. La temporada de cine al aire libre comienza a principios de junio y se extiende hasta mediados de septiembre. En este período, tanto los residentes de Praga como los turistas disfrutan de una amplia gama de películas, desde Apocalypto hasta Zodiac. El seguimiento de las películas independientes y de autor en Praga es bastante fuerte, y estas audiencias quedaron particularmente cautivadas por una película: "La Fuente" de Darren Aronofsky. Aunque incomprendida por la mayoría de los críticos y mayormente rechazada por el público estadounidense, los entusiastas del cine independiente defienden el mérito artístico de la película. A continuación, una reseña de "La Fuente" por Rob Gonsalves de eFilmCritic.com. Puedes leer la publicación original del blog sobre las películas al aire libre de Praga
aquí.
La Fuente, una fantasía visualmente cautivadora y emocionalmente abrumadora del escritor y director Darren Aronofsky (
Pi,
Requiem por un sueño), parece haber desconcertado a muchos críticos impacientes y dejado frías a muchas audiencias. En este punto, la búsqueda solitaria de un crítico para salvar la película es casi tan desafiante como la búsqueda de Tom para rescatar a Izzi. Pero lo intentaré, y lo diré claramente: si alguna vez has seguido mi consejo de ver una película y te has sentido agradecido de haberla visto, por favor ve a ver
La Fuente.
Aronofsky ha creado un tríptico espiritual a partir del conflicto principal de la historia, el impulso de un médico por descubrir un remedio para su esposa moribunda. Izzi está escribiendo un libro, llamado La Fuente, sobre un conquistador (Jackman) cuya reina (Weisz) lo envía a encontrar el Árbol de la Vida, cuya savia da vida eterna. También está la historia de un hombre futurista (Jackman) que viaja a toda velocidad por el cosmos en una burbuja que también contiene el Árbol. Sin embargo, debajo de todos los adornos simbólicos hay una parábola muy simple sobre cómo el amor puede trascender la muerte porque le da sentido a la vida. Eso es lo que Tom, dedicándose a la investigación y perdiendo su oportunidad de pasar tiempo con Izzi en sus últimos días, debe aprender.
Admiré el debut de Aronofsky de 1998,
Pi, pero su
Requiem por un sueño de 2000 me pareció moderno y superficial, no honestamente sentido.
La Fuente es el triunfo de Aronofsky, una embriagadora mezcla de cinematografía exuberante (de Matthew Libatique) y una banda sonora melancólica (de Clint Mansell). Cada fotograma vibra con pasión; como 2001 y Solaris (ambas versiones), esta es una película de arte con disfraz de ciencia ficción, que habla verdades eternas en el lenguaje de los espectáculos de luces. Los actores soportan la carga de la triple historia sin esfuerzo. A estas alturas sabemos que Rachel Weisz puede ser encantadora y cautivadora, pero aquí le aporta un tipo de dicha frágil a una mujer que ha aceptado su propia muerte. La verdadera revelación es Hugh Jackman, quien se lanza sin miedo a un tipo de papel que podría haberlo convertido en el hazmerreír; aporta urgencia emocional y transparencia a la saga.
La Fuente es un huevo frágil, fácil de romper en tiempos cínicos. Seguramente será malinterpretada como un tratado new age tonto y confuso, pero lo que realmente tiene que decir es mucho más sensato: que es mejor amar honesta y bien en esta vida, porque no hay una segunda oportunidad. La muerte puede trascenderse, pero no conquistarse ni negarse. En sus tres encarnaciones, Tom está en perpetuo movimiento, huyendo de su ser querido hacia algo que cree que le garantizará la vida eterna con ella. Incluso su yo futuro, habiendo vivido siglos gracias a su avance médico, se aleja del espíritu de Izzi para lanzarse por el espacio hacia Xibalba, la nebulosa moribunda donde, cree, se reunirá con Izzi. Pero en realidad, el Tom del futuro solo existe en la mente de Tom, una historia de advertencia de un niño burbuja literal, aislado de la vida y obsesionado con un sueño imposible, al igual que el conquistador Tomás solo vive en la imaginación de Izzi. Como en El Rey Pescador, los personajes construyen fantasías para procesar la dolorosa realidad. Los resultados pueden parecerles a algunos pretenciosos y a otros, como a mí, aventureros y desesperadamente conmovedores.
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Aborda
La Fuente como una historia de amor informada por un saco de filosofías —cristiana, budista, pagana, maya, elige la tuya— con imágenes suntuosas a juego, y tendrás la clave de su vida eterna. En realidad, no es más complicado que la historia de una pareja, uno de los cuales abraza la vida y, por lo tanto, abraza la muerte como parte de la vida, y el otro de los cuales intenta controlar la vida y la muerte y no está equipado para lidiar con ninguna de ellas. Es una historia simple contada con la franqueza zen, sus dedos hundidos en las preguntas milenarias, sus ojos y oídos bien abiertos al potencial sensual del cine.
Para mí,
La Fuente es lo mejor que el cine estadounidense tiene para ofrecer este año. Si se quieren hacer más películas igualmente atrevidas y poderosas, esta necesita tu apoyo.
Fuente: Rob Gonsalves -eFilmCritic.com. Lee la reseña completa en: http://efilmcritic.com/review.php?movie=15011&reviewer=416.
