Cine al aire libre en el Festival de Cine Bridal Veil: Crítica de 'War Dance'

En septiembre de 2008, el Bridal Veil Film Festival en Provo, Utah, llevó el cine internacional al aire libre. El festival de cine al aire libre presentó películas visualmente impresionantes de todo el mundo, incluida la aclamada "War Dance", de la nación de Uganda, devastada por la guerra. "War Dance" fue una característica especialmente importante del festival de cine al aire libre, ya que las ganancias del festival fueron donadas al Rwanda Cinema Center, una organización que trabaja para brindar a los africanos las herramientas para contar sus propias historias con el cine. "War Dance" es una de las pocas películas que representa con precisión la difícil situación de los civiles en las zonas de guerra de África Oriental, pero también logra un gran nivel artístico en su narrativa cinematográfica. A continuación, se presenta una reseña de "War Dance" escrita por Philip Marchand, del Toronto Star. Puede leer la publicación original del blog sobre el evento de cine al aire libre aquí. "Nuestra casa era tan hermosa, tan agradable a la vista", le dice la niña llamada Nancy a la audiencia con voz lúgubre. Como para corroborar sus palabras, la cámara nos muestra el paradisíaco paisaje del norte de Uganda donde Nancy creció, con su sabana verde y sus árboles exuberantes y elegantes bajo un cielo amarillo. Soldados rebeldes de una banda llamada Lord's Resistance Army invadieron ese paisaje no hace mucho tiempo en busca de niños para secuestrar. Cortaron con machetes al padre de Nancy y luego hicieron que su madre recogiera los pedazos y los enterrara. "Hubo truenos y relámpagos y luego oscuridad total", continúa Nancy, en su relato de ese terrible evento, y nuevamente la película hace eco de sus palabras, llenando la pantalla con truenos y relámpagos y oscuridad aniquiladora. Pero hay más luz que oscuridad en este documental, que registra los esfuerzos de los niños, que viven en el campo de refugiados de Patongo, en el norte de Uganda, para participar en el Concurso Nacional de Música de su país. El foco está en tres de estos niños: Nancy, de 14 años, Rose, de 13, y Dominic, de 14. Rose perdió a sus dos padres en esta guerra civil de 20 años. Dominic fue secuestrado por el ejército y obligado a matar a dos agricultores aplastándoles la cabeza con una azada. Son figuras desgarradoras. Rose trabaja bajo el duro cuidado de su tía, quien no quiere que participe en la competencia porque le quitará tiempo a sus interminables tareas. Dominic está atormentado por la culpa de los asesinatos que cometió. La música es su salvación. "Me encanta el xilófono", dice Dominic, quien invoca la alegría con su improvisado instrumento de madera. "Me ayuda a olvidar las cosas malas que me pasaron en el pasado". La historia de su competición es tan propia de una película inspiradora de Hollywood que la contención de los directores, que hacen un uso sensible y escaso de la música de fondo y un ritmo mesurado, la cámara se centra en los rostros de los niños y los adultos que les enseñan. Cada encuentro filmado es una invitación a contemplar la emoción humana: el suspiro amargo y la mirada ligeramente aturdida de la madre de Nancy después de que le dice a su hija que debe aceptar la muerte de su padre; la voz y la postura apagadas de Dominic mientras le pregunta cortésmente a un miembro capturado del ejército de resistencia por qué él y sus compañeros soldados secuestraron a niños. "Cuando tienes más hijos, tienes más poder", responde el prisionero, como si describiera una triste necesidad de esta vida. "El mundo rompe a todos y después muchos son fuertes en los lugares rotos", escribió Hemingway en "Adiós a las armas". Esa afirmación podría ser el resumen de este documental, que celebra la fuerza de los niños cautivadores y rotos. Fuente: "'War/Dance': Robbed of childhood" por Philip Marchand, Toronto Star. Lea la reseña completa en: http://www.thestar.com/entertainment/Movies/article/305834.