Las 5 mejores películas para el 4 de julio de Open Air Cinema (Parte 2 - Epopeyas de guerra)

Una gran parte de celebrar el nacimiento de América como nación independiente es celebrar a los valientes hombres y mujeres que lucharon con ahínco para que el resto de nosotros pudiéramos disfrutar de dicha independencia. Aunque no siempre seamos capaces de comprender o empatizar plenamente con la difícil situación de quienes han librado batallas, podemos tomarnos un momento para considerar lo que significa realmente luchar por el propio país. El cine es una gran herramienta para compartir aquellas experiencias que no son comunes a todo ser humano. Es una forma de hacer que los conceptos extraños sean reales ante nuestros ojos. Ver una película de guerra bien hecha es una gran manera de pasar tiempo con amigos y familiares en el Cuatro de Julio. Llevar la película al exterior con su pantalla inflable es aún mejor. Con el Día de la Independencia a la vuelta de la esquina, hemos estado hablando mucho sobre nuestras películas patrióticas favoritas aquí en Open Air Cinema. A continuación, se presenta una lista de nuestras favoritas, concretamente las que se centran en el combate y en los valientes soldados que luchan por nuestra libertad.

Black Hawk Down

(Ridley Scott, 2001)

Como de costumbre, el director Ridley Scott y el productor Jerry Bruckheimer son capaces de producir grandes escenas de acción, pero no mucho en cuanto a un desarrollo coherente de los personajes. Aun así, Black Hawk Down, la historia real de una infernal batalla en Mogadiscio, Somalia, figura en nuestra lista porque hay muy pocas películas dispuestas a bombardearte con descripciones crudas y realistas de la guerra actual tan implacablemente como el enemigo podría bombardearte con balas y proyectiles. Black Hawk Down es una experiencia cinematográfica importante debido a esa actitud implacable y a su descripción de las complejidades de la guerra urbana moderna. A veces, ese tipo de perspectiva despiadada arroja nueva luz sobre todos los demás aspectos del combate.

Patton

(Franklin J. Schaffner, 1970)

Este épico recuento del mando del general George S. Patton en la Segunda Guerra Mundial tiene éxito por varias razones. Schaffner, como director, es capaz de representar los horrores de la guerra sin deleitarse morbosamente con toda la sangre y las vísceras; en otras palabras, hizo una película de guerra donde muchos directores habrían hecho una película de snuff. La banda sonora, que reproduce y hace eco de las trompetas que llaman a los soldados a la batalla, es innovadora y memorable. Pero el verdadero éxito de esta película, por supuesto, es el casting de George C. Scott como el heroico y enérgico personaje principal. Scott logra cautivar en cada escena, desde el icónico discurso del principio hasta el final. Se enfurece con vigor. Se encoge con una vulnerabilidad innata. Logra tomar a un héroe complejo y convertirlo en algo más allá de la caricatura común de su personaje, no es de extrañar que esta actuación le valiera a Scott un Premio de la Academia.

Pelotón

(Oliver Stone, 1986)

Pelotón es notable por ser la primera película sobre la guerra de Vietnam dirigida por alguien que estuvo allí. No es de extrañar que la épica película de Oliver Stone sobre la pérdida de la inocencia que inevitablemente ocurre en la guerra siga siendo considerada una de las películas más emocionalmente poderosas jamás hechas sobre la tumultuosa época de Estados Unidos en el sudeste asiático. Llena de imágenes poderosas y guiada por una especie de rabia enfocada, esta película toma el punto de vista del soldado de infantería en la guerra y lo coloca en el lugar de importancia que merece. Stone parece entender que las historias de guerra las cuentan mejor los soldados que luchan en ellas que los generales que las planean o los oficiales que envían a los soldados a la muerte. Esa perspectiva, y el brillante elenco de Stone, hacen de esta película una visita obligada.

La delgada línea roja

(Terrence Malick, 1998)

Observamos comparativamente menos representaciones en el cine de la guerra contra Japón que de la guerra contra Alemania. Quizás se deba a que el Teatro del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial fue un caso menos claro de victoria que el famoso éxito del Día D en el Teatro Europeo. Desde una perspectiva histórica, el Teatro del Pacífico fue mucho más brutal para los soldados estadounidenses y estuvo a punto de ser una derrota para las Fuerzas Aliadas. Quizás esa sea la razón por la que pocos directores se han atrevido a abordar el tema. Pocos, es decir, además de Terrence Malick, quien regresó de una ausencia de 20 años en la silla del director para dirigir esta épica profundamente reflexiva sobre la naturaleza interminable de la guerra y el espíritu perdurablemente bélico en el hombre. Meditativa y bellamente filmada, esta película te perseguirá con su hermosa desolación.

Salvando al soldado Ryan

(Steven Spielberg, 1998)

Es algo apropiado que Salvando al Soldado Ryan se estrenara el mismo año que La delgada línea roja, viendo cómo la primera es lo opuesto a la segunda en muchos aspectos. La épica de Spielberg, que se centra en un equipo de soldados en una misión especial en los últimos días del Teatro Europeo, es mucho más esperanzadora que la inquietante declaración de Malick sobre la guerra. Pero no es una película menos poderosa, especialmente si se considera el infierno por el que Spielberg hace pasar a sus soldados y a su público para llegar a esas grandes recompensas esperanzadoras. Los primeros 20 minutos de Salvando al Soldado Ryan, inspirados en imágenes reales de la invasión del Día D, son considerados por muchos de los que estuvieron allí como una de las representaciones más precisas del combate real, tanto en el efecto como en el trabajo de cámara. Solo eso hace que valga la pena ver esta película varias veces. Y un elenco increíblemente empático que incluye a Tom Hanks, Matt Damon y Tom Sizemore tampoco perjudica a esta película. Ya sea que estés celebrando la independencia de nuestra nación, o específicamente tomando el tiempo para recordar y apreciar a aquellos que lucharon por ella, el cine es una gran herramienta. Y la experiencia cinematográfica siempre se magnifica en algo más grande con una pantalla inflable, un buen proyector y un cielo nocturno despejado. Este Cuatro de Julio, aprovecha la ocasión para reunir a tus amigos y familiares para una noche de patriotismo y grandes películas bajo las estrellas. Como siempre, asegúrese de respetar las leyes de derechos de autor. Si está utilizando su pantalla inflable para eventos de cine al aire libre públicos, querrá visitar Criterion Pictures USA o Swank Motion Pictures, Inc para obtener los derechos de interpretación de estas películas. В