Los thrillers clásicos de Open Air Cinema que todo el mundo debería ver

A todo el mundo le encantan los buenos thrillers: una historia llena de misterio e intriga que nos absorbe y nos mantiene al borde del asiento. Algo no demasiado horrible, pero sí muy suspense. Algo con hombres y mujeres desesperados, haciendo lo que sea para conseguir lo que quieren. A menudo recurrimos a las novedades en los cines para vivir una buena emoción. Pero hay muchos thrillers clásicos que debes ver si aún no los has visto.

Hicimos una encuesta en las oficinas de Open Air Cinema y elaboramos nuestra lista de los 5 mejores thrillers clásicos que todo el mundo debería ver. Cualquiera de estas películas sería una excelente opción para una noche de cine al aire libre. Que todos se vistan como su personaje favorito de cine negro. Sirve solo comidas en blanco y negro. ¡Haz un evento con ello! Un buen thriller clásico siempre es divertido, ¡pero es aún mejor si sacas la pantalla inflable para disfrutar un poco de cine bajo las estrellas!

Touch of Evil

(Orson Welles, 1958)

El director Orson Welles es más conocido por sus primeros éxitos. Pero Touch of Evil, filmada al final de una tumultuosa carrera cinematográfica, es tanto un triunfo cinematográfico como incluso Ciudadano Kane. De hecho, cuenta la leyenda que Touch of Evil surgió de una extraña petición de Welles de que le dieran el peor guion de la pila para demostrar que seguía siendo un gran director, y lo demostró. Touch of Evil no solo es ampliamente considerada como la última gran película de cine negro, sino que también destaca todas las cosas que hicieron de Welles un director verdaderamente grande: personajes con defectos inquebrantables, un dramático trabajo de sombras y uno de los mejores planos secuencia en la historia del cine. Y, por si te lo preguntabas, las dotes de Welles como actor en Touch of Evil son tan pronunciadas como sus dotes al timón.

Night of the Hunter

(Charles Laughton, 1955)

No hay mucha gente que haga un villano más intimidante que Robert Mitchum. La complexión de su físico y su retumbante barítono se prestan bien al papel del Reverendo Harry Powell, asesino y misteriosamente tatuado. Cuando la trama da un giro hacia el suspense, no hay nada más aterrador que Mitchum llamando a su presa: ¡Niiiiiñoooooooos! Con una increíble puesta en escena y secuencias dramáticas oníricas, esta película es un clásico del cine negro y sigue emocionando incluso después de 60 años.

The Manchurian Candidate

(John Frankenheimer, 1962)

¿Frank Sinatra como un asesino secretamente programado por la China comunista para matar al presidente? Ese es el tipo de trama que atrapa a la nación, especialmente porque el asesinato en la vida real del presidente John F. Kennedy por el loco Lee Harvey Oswald ocurrió poco más de un año después. Aun así, incluso sin la expectación natural que siguió a esta película, El Candidato de Manchuria seguiría siendo recordada como un thriller clásico por sus brillantes actuaciones principales, su mordaz sátira de la vida política estadounidense y su ritmo rápido de cámara, que tiene sus raíces en los días del director John Frankenheimer como un prodigio de la televisión en vivo.

Rear Window

(Alfred Hitchcock, 1954)

Hay muchas películas de Hitchcock que califican como un thriller clásico. Pero en La ventana indiscreta, Alfred Hitchcock demuestra que un buen thriller no se basa necesariamente en una acción intensa o en el derramamiento de sangre, sino en un trabajo de cámara ajustado y una dedicación exhaustiva a una atmósfera de suspense, casi claustrofóbica. Confiar a tu actor principal a una silla de ruedas con una pierna rota, y confinar la mayor parte de la acción de la película a través de la apertura de un teleobjetivo, es definitivamente un desafío. Pero Hitchcock solo utiliza estas aparentes desventajas para desorientar a la audiencia, sujetándola con fuerza en un vicio entre un asesino despiadado y la incapacidad de huir. La impotencia de Jimmy Stewart ante la muerte violenta se convierte por extensión en nuestra impotencia, y Hitchcock eleva ese trauma al máximo, dejándonos sin aliento al final.

Chinatown

(Roman Polanski, 1974)

A Jack Nicholson a menudo se le encasilla —o incluso se le mitifica— como un hombre frío y taciturno que te pisaría el cuello con una gran sonrisa para conseguir lo que quiere. Estas cualidades pueden funcionar en la interpretación de un detective privado al estilo de Philip Marlowe o Sam Spade. Pero donde Chinatown realmente funciona es en cómo Nicholson desafía sus estereotipos y nos da un atisbo de un hombre solitario que solo intenta sobrevivir en un mundo cada vez más corrupto. Su J.J. Gittes es un hombre que casi parece desesperado por establecer algún tipo de conexión humana real en el bullicio del Los Ángeles de posguerra —piensen en la escena en la que intenta torpemente contar un chiste verde a una multitud de caras de piedra. Esta sensibilidad y este comportamiento casi pasivo crean una yuxtaposición salvaje cuando Nicholson tiene que sacar las herramientas brutales del oficio de investigador. Por supuesto, la actuación de Nicholson es solo la mitad. La otra mitad del éxito de esta película pertenece al estilo de dirección mesurado de Roman Polanski, que asiente a los principios del cine negro, pero nunca imita descaradamente. ¿Estos thrillers siguen causando impacto después de tantos años? Absolutamente. Pero el entorno de visionado es tan importante como la propia película a veces. Solo una calurosa noche de verano —en el patio trasero o en el parque—, estos son el tipo de thrillers que funcionan bien. Eran el tipo de películas hechas para la gran pantalla inflable. Pon algo de jazz antiguo como un buen preludio, prepara las palomitas de maíz y prepárate para una emocionante noche de cine bajo las estrellas.