Durante los meses de verano, la Iglesia de la Viña de Elm City de New Haven, Connecticut, proyecta películas al aire libre y organiza debates posteriormente. Las películas a veces son poco probables para una proyección de cine al aire libre de una iglesia, pero la congregación disfruta de la comunidad y del cine de calidad. La proyección de julio de "Once" fue un gran éxito a pesar de su clasificación R, y la autora de este blog puede dar fe de su genio cinematográfico, ya que es una de sus películas favoritas. "Once" es un llamado musical simple e íntimo, aunque no se parece a ningún musical que hayas visto, y aunque la trama gira principalmente en torno a un llamado romance, no se parecerá a ningún romance que hayas visto. La película independiente solo disfrutó de un compromiso limitado en los cines de todo el país, pero críticos y audiencias están de acuerdo en que no hay que perdérsela. La siguiente es la reseña de Film.com de "Once". Puedes leer la publicación original del blog sobre el evento de cine al aire libre aquí.
Si estuviera escribiendo una lista de "Las 10 películas favoritas de 2007", o "Las películas que más me hicieron decir 'Guau'", o "Las películas que me hicieron sentir bien sin sentirme mal al mismo tiempo", el título número 1 sería fácilmente Once (20th Century Fox). Fui uno de los relativamente pocos que pudieron investigar el rumor de "simplemente ve a verla" de esta película independiente al verla en los cines durante su estreno original. Dos veces, de hecho. Y en un año inusualmente bendecido con películas buenas (o al menos interesantes), Once es una de las pocas que dejó una impresión resonante y duradera. (Está bien, soy un romántico sentimental, pero no soy un pusilánime, especialmente cuando se trata de películas). Desde entonces, ha sido un verdadero placer ver crecer el rumor detrás de esta pequeña y sublime esmeralda en bruto de película a pesar de su lanzamiento limitado. Mientras comenzamos a cerrar el año durante la semana en que Once llega en DVD, es una de las películas mejor reseñadas de 2007, superando incluso a No Country for Old Men y Ratatouille.
Once es esa sorpresa rara y preciosa en el cine: prueba del poder de mantenerlo pequeño, cercano, sutil y, sobre todo, honesto. La historia es tan simple —un músico callejero de Dublín (Glen Hansard) que lucha por salir adelante conoce a una pianista checa y madre adolescente (Marketa Irglova) que también lucha, y se conectan de corazón a corazón a través de su música— que decir demasiado al respecto corre el riesgo de frenar su delicada eficacia. Acreditado solo como "Chico" en los créditos finales, es un tipo "descorazonado y tonto reparador de aspiradoras" que hace algún tiempo se separó de su novia en Londres. No la ha superado, y su única salida para su dolor reprimido es su guitarra.
Entonces conoce a la pianista, simplemente "Chica", y, al encontrar un espíritu afín, se sorprende al descubrir que esta joven sombría y matizada comparte su apartamento con su hija pequeña, su madre y tres chicos de al lado que acampan en el sofá maltrecho para ver la televisión. Al principio, él y ella tocan juntos fuera de horario en una tienda de música (ella no puede permitirse un piano propio). Para cuando él la invita a unirse a él en un concierto de grabación, estamos tan dispuestos a invertir en estos dos que estamos inmersos en la película en lugar de ser meros espectadores pasivos.
Calificar a Once como un musical es complicado porque la palabra trae su propio equipaje y casi nada de ese Samsonite está en la pantalla; aunque, sí, la historia de la pareja cobra vida y fuerza motriz al integrar las canciones agudas y viscerales compuestas por Hansard, de la banda irlandesa The Frames, y su colaboradora en la vida real Irglova. Sus baladas al estilo Coldplay y sus interpretaciones de rock-folk-pop no se desvían hacia el pop comercial de radio, y Hansard, vaya, no es tímido a la hora de soltar su voz rasgada y llena de saltos de octava. Es una banda sonora, por cierto, que acaba de ganar el Premio de la Crítica de Los Ángeles.
Decir que es una historia de amor, del mismo modo, es algo engañoso. Sí, es una película sobre dos personas que comparten una pasión —la música— y que se sienten atraídas el uno por el otro de una manera tan ideal y genuina que anhelamos que tengan esa gran escena de desvanecimiento a negro. Pero emocionalmente Once tiene una afinación perfecta, por lo que evita el sentimentalismo y las expectativas trilladas inherentes a ese género tan manido. El final acierta con la nota precisa y suave, y no es la nota que nos han enseñado a esperar en ese punto de una historia de amor en pantalla.
Lo que Once es, en cambio, es una película sobre dos personas que se conectan accidentalmente, pero de forma significativa. Hay amor, aunque en una forma más verdadera que lo que a menudo pasa por amor en el cine. Once no expone sus emociones en la manga de sus personajes, y confía lo suficiente en nosotros como para dejar algunas de las mejores cosas sin decir. En otras palabras, confía en que sepamos que la mitad de la música reside entre las notas.
La famosa historia de producción de la película (bien documentada en los extras del DVD) es un ejemplo de cómo la desgracia puede ser exactamente el tipo correcto de buena suerte. Once originalmente estaba destinada a ser protagonizada por el actor Cillian Murphy, quien también era uno de sus productores. En ese momento, la producción contaba con un presupuesto significativamente mayor. Pero Murphy se retiró, llevándose consigo a los otros productores de la película y sus recursos financieros.
Fue lo mejor que pudo haber pasado.
El escritor y director John Carney recurrió al compositor de la película, Hansard, para que asumiera el papel del músico callejero. Hansard conocía el papel hasta los huesos. Había sido un músico callejero desde que abandonó la escuela a los 13 años, por consejo de un director. Inicialmente reacio, temía que, al no ser actor, no tuviera la capacidad de coprotagonizar la película. Pero después de que se acordó que estaría totalmente involucrado en la realización de la película y que Once tendría un presupuesto bajo y sería íntima, aceptó el papel.
Juntos, él e Irglova logran una honestidad y autenticidad que se ve aumentada por la cinematografía naturalista y casi de cine verité en video de alta definición de Carney, lo que requirió algunas tácticas de guerrilla cuando el equipo no obtuvo permisos para filmar en algunos lugares públicos.
En esta película "pequeña", dulce y sencilla, estamos lo suficientemente cerca de los personajes como para sentir la relación real que se desarrolla entre los dos protagonistas. Se hicieron pareja mientras estaban de gira durante el circuito de festivales de la película, donde en Sundance Once ganó el Premio del Público y fue nominada al Gran Premio del Jurado.
Y esa es la nota justa.
El DVD de Fox nos trae Once a nuestros hogares con una imagen de buen aspecto (anamórfica 1.85:1) y un sonido Dolby Surround excelente. Se incluyen dos pistas de comentarios amenos y personales. La primera nos presenta al director Carney con Hansford e Irglova discutiendo el desarrollo de la película, anécdotas del set y otras reminiscencias de producción. En la segunda pista de comentarios "musicales" específicos de las canciones, Carney le da el protagonismo a Hansard e Irglova, centrándose en su participación creativa y colaborativa en la película y su memorable banda sonora.
El material detrás de cámaras incluye los reportajes "Making a Modern Day Musical" y "More Guy, More Girl". También obtenemos el webisode de un minuto "Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy", y los usuarios de PC pueden descargar gratis la canción "Falling Slowly".
Fuente: '"Once" Worth Seeing Twice, Three Times, or Four' por Mark Bourne -Film.com. Lea la reseña completa en: http://www.film.com/features/story/once-worth-seeing-twice-three/17720685.
