¿Qué es la filantropía cinematográfica?
Es ayudar a niños del Bronx, Los Ángeles y la República Dominicana a conseguir empleos en la industria cinematográfica.
Es preservar y restaurar películas.
Es mostrar películas clásicas a miles de personas que viven en campos de refugiados macedonios.
Así es como Caroline Baron, Vin Diesel, David O. Russell, Martin Scorsese y Jon Turteltaub practican la filantropía cinematográfica.
David O. Russell: Ghetto Film School
"¿Por qué no deberíamos ayudar a los niños de zonas urbanas pobres de Nueva York a hacer películas? Veamos sus películas", dice David O. Russell. "La escuela es como la High School for the Performing Arts, pero es para el cine. El objetivo es construir una escuela de imán. Ahora mismo, es un programa extraescolar en el Bronx que se está extendiendo a las escuelas públicas de otros distritos".
Russell se desempeña como recaudador de fondos y educador, y ha invitado a cineastas amigos como Spike Jonze y Gavin O'Connor a apoyar la escuela, que fue fundada en 2000.
En los talleres, recibe propuestas de 30 niños. Luego ellos reciben sus comentarios.
"Digo cosas como, 'Esto me parece genial. Esto es inteligente. Eso es divertido. Creo que esta parte podría ser mejor'", dice Russell. "Algunas de las películas son fantásticas. Algunas son realmente divertidas. Algunas son realmente crudas y urbanas, pero de ninguna manera son simplemente estereotípicamente de las calles. Un niño hizo una película muy divertida usando una ardilla de peluche que aterrorizaba una casa. Fue este tipo de cine realmente simple que yo podría hacer con mis propios hijos".
Martin Scorsese: Film Foundation
En algún momento a finales de los años 80, Martin Scorsese se enteró de que más del 75% de las películas mudas se habían deteriorado o desaparecido por completo. "Fue aún más perturbador darse cuenta de que el 50% de todas las películas hechas en América antes de 1950, sonoras y mudas, habían desaparecido".
Así que, en 1990, Scorsese reunió a sus amigos Steven Spielberg, George Lucas, Francis Coppola, Woody Allen, Robert Redford, Stanley Kubrick y Sydney Pollack y fundó la Film Foundation. "Pudimos conseguir que los archivistas entraran en las oficinas principales de los estudios y comenzaran un programa de restauración sistemática de todos los títulos principales de los archivos".
Además de la preservación cinematográfica, la fundación ofrece programas educativos que enseñan a los estudiantes a interpretar el lenguaje del cine.
"Y como el lenguaje visual hoy en día es tan importante —mucho más que nunca—, es esencial para ellos entender cómo expresarse utilizando la gramática del cine en lugar de la gramática de la publicidad, que es algo muy diferente, hecho con un propósito muy distinto", dice Scorsese.
Se basa en el clásico de ciencia ficción "El día que la Tierra se detuvo".
"¿Por qué parece tan inmediata cuando se hizo hace 57 años?", pregunta. "Puedes empezar por examinar el guion, la actuación, la iluminación, el encuadre, el uso de la música. Y luego el contexto político de 1950-51, cuando se hizo esa película: puedes aprender mucho sobre la historia de América en ese momento, y entender cómo lo que sucede fuera de la película puede informar la acción, las elecciones de la historia, los énfasis. Y te da una forma de ver nuestro propio período, el que estamos viviendo ahora mismo, viendo las similitudes y las diferencias".
Caroline Baron: FilmAid International
Hace nueve años, la productora de "Capote", Caroline Baron, escuchó un reportaje sobre uno de los campos de refugiados en Macedonia. Los grandes problemas: ocio, miedo, trauma y aburrimiento.
Baron pensó que podría ayudar: proyectaría películas para crear una distracción, un escape.
"Imagina que acabas de sobrevivir caminando miles de kilómetros, tu vida en riesgo cada minuto de ese tiempo. Consigues llegar a un campo de refugiados y no tienes nada que hacer. No sabes lo que te depara el futuro", dice Baron. "¿Sería una locura llevar proyecciones a los campos de refugiados?"
Seis semanas después, Baron, con una pantalla, un proyector y tres equipos, estaba en camino.
"Tuvimos una audiencia de decenas de miles de personas viendo películas de Charlie Chaplin y 'El Mago de Oz'", recuerda Baron. "Pero además de alimentar su imaginación, nos dimos cuenta de que necesitaban información sobre la concienciación sobre las minas terrestres. Así que mostramos este anuncio de servicio público sobre las minas terrestres".
Baron ve la pantalla como una herramienta, un comunicador. "Cuando tienes 70, 90 o 100 mil personas en un campo de refugiados, no hay Internet, ni teléfono, ni BlackBerry para comunicarse. Pero una gran pantalla de cine sí comunica. Es muy anticuado, pero muy efectivo".
Vin Diesel: One Race Global Film Foundation
Hace cuatro años, Vin Diesel se reunió con el presidente de la República Dominicana, Leonel Fernández.
"Él quería que yo llevara la industria cinematográfica allí", dice Diesel. "El presidente y yo ideamos este curso de verano de cuatro semanas donde sacamos a 32 niños de estos barrios empobrecidos y les damos la educación y las herramientas para convertirse en cineastas".
La fundación, ahora en su tercer año, ha logrado un éxito real, tanto que cuando el equipo de "Fast & Furious" voló recientemente a la República Dominicana para filmar allí, pudieron emplear a 10 exalumnos.
"Fue como un sueño hecho realidad", dice Diesel.
Jon Turteltaub: Inner-City Filmmakers
"Lo bueno de este programa es que no tienes solo un grupo de niños que todos quieren ser directores", dice Jon Turteltaub sobre ICF, que ofrece capacitación profesional gratuita durante todo el año a estudiantes de barrios marginales. "Estos estudiantes quieren trabajar en el departamento de vestuario, el departamento de cámara, el departamento de edición, así como querer escribir y dirigir".
El programa busca estudiantes con potencial evidente. "El primer trabajo de una joven fue en el departamento de vestuario de 'National Treasure'", dice Turteltaub. "Ahora está en el sindicato. Ahora es diseñadora de vestuario, y la única razón por la que está allí es porque la gente la quiere. Esta es una carrera y una vida que tiene, algo en lo que es buena, algo que trabajó duro para aprender".
Jenny Cáceres
El negocio del cine nunca ha sido fácil de ingresar, incluso para alguien que ha vivido en el corazón de él toda su vida.
"Antes de empezar en el programa Inner City Filmmakers, mi confianza era baja y yo era una persona muy callada", dice Jenny Cáceres, de 21 años. Nacida en Honduras y criada en el sur de California, Cáceres dice que nunca tuvo un "modelo a seguir exitoso" que la motivara a seguir sus sueños. Gracias a ICF, se convirtió en asistente de posproducción en "Baby Mamma" de Tina Fey.
"Este programa me ha abierto muchas puertas y me ha brindado muchas oportunidades de las que no me habría enterado sin él", dice Cáceres. "Ellos llamaron (al programa) una familia cinematográfica, y así es como se siente para mí".
Alma Osorio y George Vélez
Dos adolescentes del Bronx visitaron recientemente África y también pudieron hacer una película.
Como participantes en el programa Ghetto Film School, Alma Osorio y George Vélez, ambos de 16 años, tuvieron la oportunidad de rodar una película en Uganda como parte de su proyecto de tesis final.
"Veo el cine de manera diferente ahora gracias al programa", dice Osorio. "Ahora veo el cine como una forma de arte, cosa que no podía decir antes de este programa".
Vélez añade: "Desde que me uní a este programa, ahora sé lo que es escribir un guion, hacer guiones gráficos y varias otras cosas para mejorar tu película. Mi concepto era escribir una película y rodarla, y ellos me han dado los fundamentos que puedo usar en futuros proyectos cinematográficos".
Ambos estudiantes ingresarán este año a su tercer año de preparatoria.
-- Justin Kroll
