Chester, Inglaterra: Evento de Cine al Aire Libre Presenta Películas Extranjeras -Reseña de 'Il Postino (El Cartero)' (1994)

A principios de este mes presentamos un artículo sobre "Screen Deva", el festival de cine y arte digital de Chester en Inglaterra. Durante todo este mes, el festival de cine al aire libre ha estado proyectando películas independientes, de autor y extranjeras en parques y otros lugares de cine al aire libre.

Una de estas proyecciones de cine al aire libre incluyó la película italiana "Il Postino", o "El Cartero" (1994). La película cuenta la historia de una improbable amistad entre el poeta de fama internacional Pablo Neruda y un cartero local en una isla apartada. Tanto el público como la crítica disfrutaron de esta película por su tranquila meditación sobre el destino, el amor y la poesía. A continuación se muestra un extracto de la crítica de Roger Ebert sobre la película. Puedes leer la publicación original del blog sobre los eventos de cine al aire libre de Screen Deva aquí.

La primera vez que vemos a Mario, el héroe de "El Cartero", pensamos que quizás es un poco tonto. Está conversando con su padre, quien también parece un poco tonto, o quizás simplemente absorto en su sopa.

Nos damos cuenta en la siguiente escena o dos que Mario tiene una inteligencia normal, pero ha sido criado en un lugar que le proporcionaba casi nada de qué hablar. Eso está a punto de cambiar. Mario (Massimo Troisi) vive en una isla tranquila donde poco cambia y las ideas nuevas llegan lentamente, si es que llegan. Entonces, un día, el jefe de correos le encarga que vaya en bicicleta a la casa de un recién llegado.

Pablo Neruda (interpretado por Philippe Noiret), el famoso poeta, ha sido exiliado de su Chile natal por razones políticas y ha venido a vivir aquí. Mario se fascina con Neruda, quien parece recibir cartas principalmente de mujeres. Discute con el jefe de correos del pueblo, un comunista que apoya a Neruda por sus ideas políticas.

Ninguno de los dos tiene mucha comprensión de la poesía, pero Mario acepta el trabajo de cartero para poder visitar a Neruda a diario y quizás descubrir cómo ligar con chicas. Su relación crece lentamente. Neruda es un hombre tranquilo que vive con una mujer, quizás su esposa. Mario ve lo suficiente como para darse cuenta de que están profundamente enamorados. Lentamente, utilizando cada posible oportunidad de conversación, el cartero forja una amistad.

Obtiene un libro de poemas de Neruda y le pide que lo firme. Neruda firma "Saludos, Pablo Neruda". Mario se siente destrozado: el libro ni siquiera está personalizado, "Para Mario". ¿Cómo podrá impresionar a las mujeres con él? A medida que la película avanza, Mario es como el hombre que vino a cenar: llega a la puerta de Neruda y, en cierto sentido, nunca parece irse. Al final de la película, Mario se parece más a los Miltons mudos e ignotos de los que escribió Thomas Gray en su "Elegía escrita en un cementerio rural": Vemos que Mario también podría haber desarrollado el alma de un poeta, si no hubiera nacido en un lugar tan remoto.

Y hay otra lección: Neruda también puede aprender de la gente con la que ha venido a vivir. Unos meses después de que abandona el pueblo, un recorte de periódico llega a manos de Mario, citando al poeta, quien dice: "Viví en completa soledad con la gente más simple del mundo". El rostro de Mario revela el más leve tic al enterarse de lo "simple" que es.

Ese tic es suficiente para revelar que ya no es tan simple. "El Cartero" podría haber desarrollado la amistad entre poeta y campesino de manera más obvia. La belleza de la película radica en su quietud. El director, Michael Radford, es británico, nacido en la India. Sus créditos anteriores ("1984" y "White Mischief") son películas interesantes, pero nada como esta producción en italiano.

El espíritu guía detrás de la producción parece haber sido Troisi, un director y actor italiano que coescribió el guion y pospuso una cirugía cardíaca para actuar en el papel principal. Murió el día después de que se terminó la película. Quizás fue su enfermedad, o quizás fue su sentido del material, lo que lo llevó a interpretar el papel de manera tan sutil. Nunca parece buscar un efecto, nunca se esfuerza, nunca va demasiado lejos.

Su personaje pasa toda la película esencialmente violando la privacidad de Neruda, pero lo hace tan silenciosamente que nunca se le puede pillar. También me gustó Philippe Noiret, como el poeta. Es un actor francés, ahora de 65 años, que ha pasado décadas interpretando a un hombre flemático del pueblo. Cuando los rostros de otras personas podrían reflejar sorpresa, el suyo refleja confirmación: siempre parece asentir como si las cosas hubieran salido como esperaba.

Juntos, convierten esta entrañable y pequeña película en una tranquila meditación sobre el destino, el tacto y la poesía. Si las cosas hubieran sido diferentes, Mario podría haber sido el poeta y Neruda el cartero, aunque esa es una idea que se le ocurre más fácilmente a Mario. Y es Mario, también, quien demuestra que la poesía puede funcionar para seducir a las mujeres, aunque la mujer de sus sueños, inevitablemente llamada Beatrice (Maria Grazia Cucinotta), es inicialmente desconfiada. El guion se basa en una novela, Ardiente paciencia, de Antonio Skármeta, pero ¿está la novela basada en hechos? Realmente no quiero saberlo.

Fuente: Roger Ebert -The Chicago Sun Times.