Cuando Nueva Zelanda trajo a Sundance una de las mejores películas del cine extranjero, los neozelandeses lo celebraron con estilo. "No.2" se estrenó en Auckland, Nueva Zelanda, en una proyección especial de cine al aire libre. Asistieron cineastas y el entretenimiento previo al espectáculo incluyó bailarines indígenas. El cine al aire libre demostró ser un escenario perfecto para la película ambientada en su tierra natal. A continuación se muestra la reseña de Variety de "No.2", que ganó el premio dramático World Cinema en Sundance. Puede leer la publicación original del blog sobre el evento de cine al aire libre aquí.
El dramaturgo neozelandés Toa Fraser hace una transición fluida a la pantalla dirigiendo "No. 2", una adaptación de su obra teatral de 2000. Este drama cálidamente observado sobre una matriarca fiyiano-kiwi que reúne a su discordante clan en torno a una última fiesta es, en esencia, formulista: uno puede adivinar el destino de la abuela desde el principio, pero solo después de que todas las heridas se hayan curado y cada hilo narrativo esté atado. Aun así, el manejo seguro y un elenco atractivo hacen de esta una película merecidamente popular (ganó el premio del público de World Cinema en Sundance) que debería encontrar un lugar amigable en cines y televisión en numerosos lugares. El título, sin embargo, que en los EE. UU. es jerga escatológica, podría tener que cambiar.
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Ruby Dee (la única actriz estadounidense importada) interpreta a la octogenaria Nana Maria, cuya destartalada casa de toda la vida se encuentra en el monte Raskil de Auckland. Viuda, ahora comparte la morada con dos nietos adultos, el bebedor pero leal Erasmus (Rene Naufahu) y la silenciosa y sensible madre soltera Charlene (Mia Blake), y el joven hijo de Charlene. Una noche, Nana se despierta y luego despierta a todos los demás, exigiéndoles que organicen un "gran festín" para la familia ese mismo día.
Es una petición desalentadora, dado que varias facciones no se hablan entre sí y los dos hijos de Nana son los más amargamente divididos de todos, entre sí y de ella.
Su nieto Tyson (Xavier Horan), su favorito en particular, se ha distanciado de la familia en general. Casualmente está de visita por la zona, pero se niega a asistir hasta que la novia danesa que ha traído (Tuba Novotny) lo persuade para que se pase. Sorprendiendo a todos, Nana trata a esta extraña blanca como una invitada de honor, aunque previamente había insistido en que "no hubiera forasteros" y que solo los nietos ("no mis hijos, son inútiles") pudieran asistir.
Entre otros decretos imperiosos, ordena que se ase un cerdo al estilo tradicional, aunque nadie quiere matar al lindo cerdo vivo que le entregan, y que los viejos, enormes y obstructores árboles del patio trasero sean talados de inmediato. Añadiendo más tensión al día de sus acosados nietos está el anuncio de que en el clímax de la fiesta Nana revelará a su sucesor, quien presumiblemente heredará la casa.
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La noticia de la celebración sorpresa se extiende a otros parientes, incluidos los hijos con los que Nana ha cortado la comunicación, los hijos Percy (Pio Terei) y John (Nathaniel Lees), junto con la cónyuge de este último, la tía Cat (Tanea Heke). Los hermanos snobs se detestan, pero no pueden resistir la curiosidad de descubrir qué trama Nana.
Naturalmente, las crisis, discusiones y revelaciones del largo día se suavizan al atardecer. A pesar de la duración relativamente breve y el gran número de personajes, Fraser logra que esta evolución parezca relativamente natural y emocionalmente satisfactoria. Un toque de perspicacia emocional lo añaden los breves flashbacks de la juventud de Nana en Fiyi, donde su noble familia vivía una existencia encantadora que echó mucho de menos una vez que un marido mujeriego los trasladó a Nueva Zelanda después de la Segunda Guerra Mundial.
El aire aristocrático y la teatralidad imponente de Dee se aprovechan al máximo, mientras que también perfila la fragilidad física de Nana y una posible racha de senilidad. Los nietos de veinte a treinta y tantos años son interpretados por un grupo sensacionalmente atractivo que transmite sutilmente las emociones encontradas y las dolorosas historias parentales que Fraser sabiamente evita detallar de forma demasiado explícita.
Se ha puesto un cuidado afectuoso en todos los aspectos visuales de la película; aunque la mayor parte de la película se rodó en 16 mm (con escenas nocturnas exteriores en 35 mm), la copia en 35 mm se ve bien. Don McGlashan contribuye con una hermosa partitura original, aunque el uso de música preexistente es ocasionalmente demasiado evidente.
Fuente: "No.2" por Dennis Havey -Variety. Lea el artículo completo en: http://www.variety.com/index.asp?layout=features2006&content=jump&jump=review&head=berlin&nav=RBerlin&articleid=VE1117929437&cs=1&p=0.
